Atjaunināt sīkdatņu piekrišanu

E-grāmata: Hybridity in Early Modern Art

Edited by , Edited by
Citas grāmatas par šo tēmu:
  • Formāts - EPUB+DRM
  • Cena: 50,08 €*
  • * ši ir gala cena, t.i., netiek piemērotas nekādas papildus atlaides
  • Ielikt grozā
  • Pievienot vēlmju sarakstam
  • Šī e-grāmata paredzēta tikai personīgai lietošanai. E-grāmatas nav iespējams atgriezt un nauda par iegādātajām e-grāmatām netiek atmaksāta.
Hybridity in Early Modern ArtPalielināt
Citas grāmatas par šo tēmu:

DRM restrictions

  • Kopēšana (kopēt/ievietot):

    nav atļauts

  • Drukāšana:

    nav atļauts

  • Lietošana:

    Digitālo tiesību pārvaldība (Digital Rights Management (DRM))
    Izdevējs ir piegādājis šo grāmatu šifrētā veidā, kas nozīmē, ka jums ir jāinstalē bezmaksas programmatūra, lai to atbloķētu un lasītu. Lai lasītu šo e-grāmatu, jums ir jāizveido Adobe ID. Vairāk informācijas šeit. E-grāmatu var lasīt un lejupielādēt līdz 6 ierīcēm (vienam lietotājam ar vienu un to pašu Adobe ID).

    Nepieciešamā programmatūra
    Lai lasītu šo e-grāmatu mobilajā ierīcē (tālrunī vai planšetdatorā), jums būs jāinstalē šī bezmaksas lietotne: PocketBook Reader (iOS / Android)

    Lai lejupielādētu un lasītu šo e-grāmatu datorā vai Mac datorā, jums ir nepieciešamid Adobe Digital Editions (šī ir bezmaksas lietotne, kas īpaši izstrādāta e-grāmatām. Tā nav tas pats, kas Adobe Reader, kas, iespējams, jau ir jūsu datorā.)

    Jūs nevarat lasīt šo e-grāmatu, izmantojot Amazon Kindle.

This collection of essays explores hybridity in early modern art through two primary lenses: hybrid media and hybrid time.



    This collection of essays explores hybridity in early modern art through two primary lenses: hybrid media and hybrid time.

    The varied approaches in the volume to theories of hybridity reflect the increased presence in art historical scholarship of interdisciplinary frameworks that extend art historical inquiry beyond the single time or material. The essays engage with what happens when an object is considered beyond the point of origin or as a legend of information, the implications of the juxtaposition of disparate media, how the meaning of an object alters over time, and what the conspicuous use of out-of-date styles means for the patron, artist, and/or viewer. Essays examine both canonical and lesser-known works produced by European artists in Italy, northern Europe, and colonial Peru, ca. 1400–1600.

    The book will be of interest to art historians, visual culture historians, and early modern historians.

    Introduction: Hybridity in Early Modern Art

    Ashley Elston and Madeline Rislow

    Part 1: Hybrid Media

    1. Connecting Human and Divine: Carlo Crivellis Hybrid Media

    Amanda Hilliam

    2. Collaboration and Dissonance in Sienas Bichi Altarpiece

    Ashley Elston

    3. Emblems and Hybridity in a Southern German Epitaph Sculpture

    Catharine Ingersoll

    4. Hybridity, Media, and Source Material in Visual Representations of the
    Wild Woman: Transitions from Hand-Copied Manuscripts to Hand-Press Prints

    Michelle Moseley-Christian

    5. A Material Legacy: Hybridity and French Manuscript Illumination from the
    Late Fifteenth through Sixteenth Centuries

    Larisa Grollemond

    Part 2: Hybrid Time

    6. Visual Hybridity in the Sancta Sanctorum (Rome): Reframing the Middle
    Ages

    Kirstin Noreen

    7. (Re-)Encasing the Ashes of St. John the Baptist in Genoa Across Time

    Madeline Rislow

    8. Recycling, Renaissance Style: Hybridity and Giorgio Vasaris Pieve
    Altarpieces

    Sally J. Cornelison

    9. Style and Meaning Beyond Europe: Bernardo Bitti and Mannerism

    Christa Irwin
    Ashley Elston is Associate Professor of Art History at Berea College.

    Madeline Rislow is Associate Professor and Director of Art History, School of Fine Arts, Missouri Western State University.
    Biežāk uzdotie jautājumi par e-grāmatām Biežāk uzdotie jautājumi par e-grāmatām
    Permanent link: https://www.kriso.lv/db/97810004298796e.html
    Keywords: